Questo patrimonio diventa la base di una performance teatrale (il “lato A” del progetto), che intreccia le voci raccolte con la relazione personale dell’autrice con l’Emiliano e il suo patrimonio culturale. In scena, il dispositivo documentario si trasforma: le testimonianze si incarnano, si sovrappongono, si frammentano, creando un tessuto sonoro e narrativo in cui il confine tra archivio e autobiografia si fa poroso. La lingua non è più solo oggetto di indagine, ma materia viva, corpo, respiro.

Tra memoria individuale e collettiva, Grandmother Tongue esplora il legame profondo tra lingua, identità e perdita, interrogando ciò che resta quando una lingua si spegne: quali gesti sopravvivono, quali silenzi emergono, quali nuove forme di espressione diventano possibili. Il progetto si configura così come una pratica di ascolto e di cura, capace di trasformare un’indagine documentaria in un’esperienza scenica intima e universale, dove ogni spettatore è chiamato a riconoscere la propria “lingua madre” — reale o simbolica — e a confrontarsi con la sua fragilità.

Un primo studio del lavoro è stato presentato nell’ambito del premio di drammaturgia Atti Futuri, ottenendo una residenza al Nuovo Teatro delle Commedie di Livorno. Questo percorso di ricerca continua a evolversi, aprendosi a nuove collaborazioni, nuovi contributi e nuove lingue, con l’obiettivo di ampliare l’archivio e approfondire la dimensione performativa, mantenendo al centro una domanda semplice e radicale: cosa vale la pena salvare, quando tutto il resto rischia di scomparire?