Lo Studio Acting, diretto da Riccardo de Torrebruna, rinnova il suo approccio al lavoro dell’attore e alla drammaturgia che lo ispira. Lo Studio Itaka, fondato a New York nel 1992 insieme a Susan Batson, propone a attori e scrittori, professionisti e non, di sviluppare il proprio potenziale creativo fino alla piena espressione di sé.

Il corso si propone di fornire gli strumenti utili all’individualità e all’espressività dell’attore, attraverso esercizi e tecniche che sono parte della tradizione degli Studi del Teatro d’Arte di Stanislavskij e della sua eredità in America, da Strasberg a Stella Adler.

Il lavoro svolto nello Studio in ambito professionale ha contribuito negli anni a spettacoli, testi teatrali e sceneggiature. 

Sempre più spesso le produzioni di oggi non hanno tempo e budget per le prove con gli attori, che devono arrangiarsi da soli. La necessità di una preparazione efficace e applicabile ad ogni ambito (teatro, tv, cinema) è quindi fondamentale per garantire anche un esito pubblico alla propria passione.

Che cosa voglio esprimere con questo personaggio? Che cosa mi lega a lui/lei? Che qualità voglio dare al mio lavoro perché la scelta di un regista cada su di me? Come posso creare e ripetere un momento difficile, un passaggio emotivo? Come risaltare in un provino?

Sono queste le domande essenziali da sviluppare insieme a una guida veramente attrezzata al percorso. 

Il corso prepara il passaggio dal testo all’azione, offre gli strumenti per creare una partitura secondo “IL METODO DELLE AZIONI FISICHE”: SVILUPPARE AZIONI IN SCENA E NON RIPETIZIONI DI PAROLE.

I partecipanti potranno proporre scene, monologhi o bozze di un progetto sui cui hanno intenzione di lavorare. Altri materiali verranno proposti ad hoc.

Gli attori sono persone a cui non interessa arrivare primi, né quello che pensi di loro. Il loro unico scopo è comunicare un pensiero preciso in maniera chiara. Un lavoro difficile, intenso e profondamente trasformativo.

John Cassavetes

Per informazioni e iscrizioni:

                                                            liviammastro@gmail.com – r.detorrebruna@gmail.com

Richiedi informazioni

Riccardo de Torrebruna, laureato in Filosofia, è scrittore, attore, sceneggiatore e regista teatrale.

Come attore lavora, tra gli altri, con Marco Bellocchio, Liliana Cavani, Giuseppe Piccioni, Carlo Mazzacurati, Peter Patzak.

 

NARRATIVA

Dal 2000, data di esordito nella narrativa, ha pubblicato: 

Tocco Magico Tango (Minimum Fax). 

Storie di Ordinario Amore (2003, Fandango Libri). 

Hahnemann. Vita del padre dell’Omeopatia (2007, E/O, in collaborazione con Luigi Turinese). Dizionario Affettivo delle Lingua Italiana (2008, Fandango, autori vari).

Blood & Breakfast (2014, Ensemble).

Hahnemann, Diario di un Guaritore (2015, Mincione Edizioni). 

Mardjan (2016, Ensemble). 

Tocco Magico Tango (2017, Ensemble, edizione riveduta e corretta).

Crollo di Atlante (2018, Ensemble). 

La Ragazza di Donetsk (2021, Ensemble).

 

SCENEGGIATURA

Nel 2015 firma insieme a Marco Risi la sceneggiatura del film, Tre Tocchi. 

Nel 2020, la sceneggiatura, Il Punto di Rugiada, con Marco Risi e Francesco Frangipane. Produzione la Fandango.

Nel 2021, scrive La Leggenda del Granchio”, medio metraggio per Procida Capitale Europea della Cultura. 

Scrive e dirige il Cortometraggio Deep End, ispirato al racconto il Nuotatore di John Cheever.

Nel 2023, con Marco Risi e Francesco Frangipane firma la sceneggiatura del film con titolo  provvisorio La Trincea la per la R&C PRODUZIONI SRL.

 

DRAMMATURGIA

In Italia, nel ’96, ha vinto il premio Enrico Maria Salerno per la drammaturgia.

Il suo testo, Zoo Paradiso, è andato in scena all’Actors Studio di New York, sempre nel ’96, con la regia di Susan Batson. 

Nel 2008, la pièce, GayPanic ha vinto il Premio Oltreparola a Milano.

I lavori di drammaturgo e regista teatrale degli ultimi anni: 

Beauty is Difficult – Una Gabbia per Ezra Pound (2011). 

La Giustizia è un Vento – Storie di Morte nelle carceri italiane (2012).

Zoo Paradiso, per il ventennale dell’assedio di Sarajevo (2013).

Nella Cattedrale (2015), adattamento dal racconto di Raymond Carver.

Disturbo della Quiete Pubblica (2018), un omaggio a John Cassavetes.

Il Guaritore (2019), ispirato alla pièce di Brian Friel.

Per la coreografa Chiara Frigo ha scritto questi spettacoli di teatro-danza: 

West End (2015, Roma Europa Festival, Bassano Opera Festival) 

Ballroom 2016, presente in vari festival italiani e a Reykjavik, Islanda.

Stormy per il Balletto di Roma (2017, Festival di Civitanova Marche). 

Fight or Flight, agosto 2021, Teatro Romano di Verona. 

Miss Lala, con Marigia Maggipinto, membro del Wuppertal Tanzteater di Pina Bausch.